在巴黎工坊的丝绸堆里，在纽约街头的涂鸦墙下，在元国际的像素矩阵中——时髦从未中止与人类文明对话。
从维多利亚年代的华服陈列到今世多元文明的解构主义，BAZAAR的造型师一直处于审美浪潮的顶级。他们用推翻性的构思从头界说“风格”的鸿沟，将服装从功能性的遮蔽物升华为文明符号，将模特从衣架转化为故事的叙述者。每一组大片、每一件华服、每一次推翻，150年，32000页，超越2000场视觉试验——BAZAAR的每一场造型改造，都是时装留下的年代印记。
被誉为“高档定制之父”的英国规划师Charles Frederick Worth，不只于1858年在巴黎创立了首家高档时装屋，更经过调配成套服饰与配饰，奠定了现代时装造型的雏形。
他要求模特（其时多由其妻子Marie Vernet担任）在沙龙中动态展现服装，头戴茸毛帽、手持阳伞，将单品组合为完好的“造型”——这一概念彻底改变了贵族女人随意混搭服饰的习气，而这种以实践人体着衣的模特展现也成为后来时装模特扮演的初步。
1867年，美国南北战争完毕后的第二年，《Harpers BAZAAR》以大开本16页的形状诞生。创刊号上，主编玛丽路易丝布斯（Mary Louise Booth）以“为高雅女人供给常识、品尝与创意”为主旨，创始性地将时装插画、文学短篇与日子攻略结合。
彼时美国社会正阅历战后重建，女人开端走出家庭参加公共事务，而每周六按时送达的芭莎杂志，以20版内容为上层女人供给精力安慰与有用攻略——从巴黎最新裙撑规划到家庭园艺技巧，从简奥斯汀小说连载到女人参政评论，不知不觉间成为女人启蒙的隐形讲堂。
1894年，《Harper’s BAZAAR》初次以插画方法出现Worth规划的晚礼衣，画中贵妇的蓬裙、手套与珠宝的调配份额，成为其时美国上流社会的着装模板。这种经过杂志传达“完好造型”的形式，悄然播下了时髦民主化的种子。
榜首位传奇修改Carmel Snow掌握《Harper’s BAZAAR》后，确立了现代时髦杂志的超前审美认识。在20世纪20年代的经济惨淡期，当女人们还穿戴规范尺码的及膝长裙时，《Harpers BAZAAR》就开端评论有关“诱人代码”的线年，Carmel Snow在巴黎秀场观看Dior首场时装发布会时点评说：“我亲爱的迪奥先生，你规划的礼衣真是展现了‘新风貌’（NEW LOOK）！”紧身胸衣以更隐秘的方法回归，将战后女人从有用主义戎衣风拉回豪华梦境——不再是捆绑，而是对女人重获经济主导权的礼赞，这阵由BAZAAR首先刮起的风潮风行至今。
20世纪50年代是一个诞生大师和偶像的年代，巴黎的高档时装业开端步入巅峰状态，Dior、Balmain、Chanel等人决议了50年代巴黎时髦女人的形象。与《Harpers BAZAAR》有过密切合作的Richard Avedon、Peter Lindbergh 、Patrick Demarchelier等拍照大师为BAZAAR留下了许多历史上的经典造型，直到现在也时常被用来问候。
面临不理解的声响，Diana Vreeland毫不害怕地答复“你们这样的情绪，就像文明倒退了一千年”。她经过这场视觉改造，实质性地推动了女人身体自主权的评论。
Diana Vreeland与拍照师Louise Dahl-Wolfe曾为杂志拍照了一组名为“飞向太阳谷”的时装系列。模特的小麦色皮肤在亚利桑那州足够的阳光下略显粗糙，与身上丝滑精巧的围巾构成比照，带来了极具冲击力的时髦叙事。
最具有改造精力的20世纪60—70年代扑面而来，这个年代涌现出的创意和思路，令规划师在今日都取之不尽。1966年，Yves Saint Laurent以他的挚友Loulou de la Falaise 为创意缪斯，规划出了YSL品牌全国际经典的“吸烟装”，一发布便引起其时时装界的颤动。
那时保存的群众审美以为，女人假如仿效男人穿西装，会被以为不三不四，更有甚者以为这样是侵犯了男性庄严。但主编Nancy White坚持用8页篇幅展现女人穿西装抽雪茄的形象，宣告性别鸿沟的融化。
这场视觉风暴不只从头界说了女人身体表达的鸿沟，更经过BAZAAR的镜头，将“内衣外穿”的理念面向全球言论中心，成为了一种女人力气与自在的标志。
20世纪90年代是“群星闪烁”的年代，也是模特界开端变得“有色”的年代。1965年，被誉为榜首位黑人超模的Donyale Luna登上英国版《Harpers BAZAAR》。时隔30年，以超模Naomi Campbell为代表的黑人模特们开端步入人们的视界。就如发表于《Harper’s BAZAAR》1997年2月刊，主题为“The Fresh Tones” 的大片，不只是拍照史上的创作，更是时髦圈向国际递送的宽和信笺：美的光谱，从未有鸿沟。
从Naomi在20世纪90年代掀起的“黑色风暴”，到现在封面故事中不同肤色的面孔交错共生，BAZAAR一直在用视觉言语对抗着隐性轻视。每一张跨过种族的封面，都是对时髦界血统论的无声反击，亦是多元年代最高雅的注脚。
21世纪，跟着全球化浪潮来袭和互联网的开展，BAZAAR成为跨文明的翻译者。2001年我国版《时髦芭莎》创刊号问世，构筑起国内读者与国际时髦潮流的桥梁。
李冰冰曾接连11年登上《时髦芭莎》封面，其中最经典的要属2010年10月刊黑发红唇调配赤色发饰的造型，这张封面也被评为《Harpers BAZAAR》2010年全球最佳封面，在我国时髦拍照史上制作了浓墨重彩的一笔。
2011年由李东田担任造型师，为章子怡打造的《时髦芭莎》封面造型把我国造型的水准面向亚洲的巅峰，那张复古中带着柔美、大气中搀杂冷傲的脸冷艳了国际。
BAZAAR一直在解构文明的鸿沟，未来咱们或许还会见证更多的榜首次。当巴黎工坊的缝纫机声与非洲的鼓点、伦敦的钟声与敦煌飞天的飘带在同一个频率共振，时髦便完成了它最实质的任务：证明人类对美的巴望，从始至终都是共同的。
当读者翻开最新一期的杂志，仍能听见1867年那个纽约深秋宣布的声响——美，是永不退让的自在。那些曾被别针固定、被丝线缝合、被像素重构的瞬间，终将连缀成一部关于自在与发明的史诗。而BAZAAR所引领的时髦潮流，一直是这部史诗的榜首行诗。
